اللون وأبعاده في الشعر الجاهلي: شعراء المعلقات نموذجا
Loading...
Files
Date
2003
Authors
أمل محمود عبد القادر أبو عون
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Abstract
This study centers on colors in terms of their dimensions, and significance in the pre-Islamic poetry, and takes example. It is divided into four chapters as follows: Chapter one: it is divided into two fields .The first field deals with the significance of the colors in the human hereditary, but the second focuses on the pre-Islamic hereditary based on the myths and the ancient civilized history. The realization of the speculative connection between the pre- Islamic and human hereditary is one of the outcomes of this chapter. Beth of them talk about one scale with regard to the colors and. their significance concern. It clarifies the attitude of the human society that is adorer of the white, unwilling to the black, optimistic in the green, afraid of the red and confused with the yellow and the blue depending on its calorific degree. And then the bright yellow arouses joy and it is a sign of welfare and ease. Whereas, blue arouses pessimism and sorrow. On the other hand, the sky-blue represents clearness, calmness and sacredness. The Arabs are singular in dealing with the blue color which, as for them, symbolizes the enemy due to their relationship with their neighbors, the Romans, who were known as blue-eyed.
Another outcome of this chapter is the explanation of some calorific habits and traditions in our society the bride dressed in white, using the blue eye or bead for protection from the eye , and to henna the bride for instance. The whiteness of the dress was connected to the mother goddess who grants fertility for women. This goddess used to take the white cow as her emblem, and uses its white leather in its magical deeds. However, the blue eye could be attributed to Artmes’s eyes, Roman goddess of hunting, who was known for her blue eyes. Yet, the henna is related to the blood that symbolizes the color of life especially when it is connected to the blood flowing out with the newborn baby.
The second chapter traces the colors in the pre-Islamic poetry and reveals color spots and the so view on those spots. The researcher noticed the color spreading extent in pre-Islamic poetry, and the difference in their connotations as the spot or the colored thing is different too. The poets loved the black color, for example, especially as it is the color of the eye or the hair, but they hated it as the color of the outer skin. They preferred the white animals in grants and travel. On the other hand, they chose the black ones for wars and hunting. The red was a color that arouses joy in clothes, houses, jewelry and henna. It is a sacred color when connected to fire and wine, This ensures that the connotation of these colors an abstract idea, but because these colors to the various indicative fields. For example, the red refers to the blood which symbolizes killing, wars, sacrifice and redeem as well.
The third chapter is considered a pause to analyze the role of the colors in the literary picture. Colors played on outstanding role in it; the poet portrait without being colored accurately and carefully, to the extent that the poetic portrait became similar to oil painting. The poet made efforts to increase the same color with various names. And they cared for gathering more one color in the same portrait specially among the opposite colors, as in gathering between black and white in more than one place.
The colors that the poet chooses usually reflect his psychological atmosphere. As example, when Antara mentions his blackness, he chooses the musk, the oysters that cover the pearls and the black eyes, to be his resemblance. Whereas in assimilating the animals, which the women ride while travelling, he chooses the black raven.
In the fourth chapter, the dimensions of the colors were subjected. The religious or mythical dimension, the psychological and social dimension .One of the outcomes in this chapter is a new look to some pictures the poets used to repeat. An important one of those pictures is Antaras when comparing himself with the gods in various places. The research referred to it rightly guided to the colorific contact between poetry and myths. One of these results is the explanation of praying for pain to the graves, which reminded us of ritual and his return to life in a shape of a green plant. In addition to the explanation of the woman s portrait and the praised in poetry on the basis of ancient myths.
The psychological dimension. However, was a reflection of color connotations in ancient belief, and pre- Islamic society. The new in this chapter is the privacy of every poet in choosing his colorific bundle and in dealing with it in conformity with his psychological attitude and private experience.
In addition to the above mentioned, the colors play a role in different social attitudes. The black dress, for example, was a sign of mourning, lowliness and poverty, the red for whores and the beloved. However, the green color was for heads and welfare and so on.
The study depended on the integrative approach. The resources were varied: dictionaries, literature, history and culture books besides another group of science books, in order to obtain the knowledge. Finally, I hope I was successful in achieving this study. Praise be to Allah for guiding my steps.
تدور هذه الرسالة حول الألوان: أبعادها ودلالاتها في الشعر الجاهلي, متخذة شعراء المعلقات العشر نموذجا, وقد قسمت إلى أربعة فصول على النحو الآتي: الفصل الأول, وقد اشتمل على مبحثين: تناول الأول دلالات الألوان في الموروث الإنساني, بينما اختصّ الثاني بدراسة الألوان في الموروث الجاهليّ, وذلك استناداً إلى الأساطير, والتاريخ الحضاري القديم. ومن نتائج هذا الفصل ملاحظة الاتصال الفكري بين الموروث الجاهلي والموروث الإنساني؛ فكلاهما يدور في مجال واحد مع الألوان, وقد اتضح في موقف المجتمع البشري المحب للأبيض. الكاره للأسود, المتفائل بالأخضر, الخائف من الأحمر, المضطرب في تعامله مع الأصفر والأزرق تبعا للدرجة اللونية لكل منهما؛ فالأصفر الفاقع لون يثير الفرح, وهو دليل خير ونعيم, بينما يمثل الباهت منه لون المرض والذبول. والأزرق القاتم يثير الشؤم والأحزان, في الوقت الذي يمثل لون السماء منه الصفاء والهدوء والقداسة. وينفرد العرب في تعاملهم مع الأزرق بشكل عام, فهو يمثل الشر, والبطش, وذلك عائد لعلاقتهم بجيرانهم الروم, الذين عرفوا بزرقة العيون. ومن نتائجه أيضا محاولة التأصيل, أو تفسير بعض العادات اللونيّة السائدة في مجتمعنا, مثل: ارتداء العروس للون الأبيض, واستخدام العين الزرقاء للوقاية من الحسد, وطقوس الحناء المتبعة في الأعراس الشعبية. فقد تم ربط بياض ثوب العروس بالإلهة الأم "هيـرا", التي كان يُعتقد أنها تمنح الخصب للنساء. أما العين الزرقاء فقد تكون عائدة بدورها إلى عين "أرتمس" إلة الصيد عند اليوان. أما الحناء فقد ربط بالدم الذي يمثل لون الحياة, لا سيّما الدم الذي يتدفق مع المولود. وجاء الفصل الثاني لتتبع الألوان في الشعر الجاهلي, والكشف عن مواطن اللون المختلفة, ونظرة المجتمع للألوان في تلك المواطن. وقد لاحظت الباحثة سعة انتشار الألوان في الشعر الجاهلي, واختلاف دلالات الألوان باختلاف الموطن أو الشيء المُلوَّن: فقد أحب الشعراء السواد –على سبيل المثال- عندما يكونا لونا للعين, إو الشَّعَر, وكرهوه في البشرة. وفضّلوا المطايا البيضاء في العطيّة والسفر, في حين اختاروا السود منها للصيد أو الحروب. وكان الأحمر لونا يثير البهجة في الثياب, والقباب, والحلي, والخضاب, وهو لون مقدّس عند ارتباطه بالنار أو الخمرة, مشؤوم في السماء ولون البشرة... وهذا يؤكد أنّ دلالة هذه الألوان لم تكن فكرة مجردة, بل جاءت لارتباط الألوان بحقول دلالية مختلفة. أما الفصل الثالث فكان وقفة لتحليل دور الألوان في الصورة الفنية؛ إذ لعبت الألوان دورا بارزاً فيها, ولم يترك الشاعر جزءا من لوحته إلا وقد لوّنه بدقة وعناية, حتّى بدت اللوحة الشعرية أشبه بلوحة زيتيّة متقنة الألوان والأشكال. وقد سعى الشعراء إلى تكثيف اللون, وذلك باستخدام كلمات عديدة تدل عليه في اللوحة الواحدة, كما حرصوا على الجمع بين أكثر من لون, لا سيّما الألوان المتقابلة, في اللوحة الواحدة. ومما يلفت الانتباه هنا ارتباط الألوان التي يختارها الشاعر بالجو النفسي له ؛ فعندما يذكر عنترة سواده فإنه يختار المسك, والمحار الذي يغطي الدّرّ, وسواد العيون شبها له, ولكنّه في وصف مطايا الظعينة يختار الغراب الأسود. وفي الفصل الرابع تم عرض أبعاد الألوان, وهي: البُعد الديني أو الأسطوري, والبعد النفسيّ, والبعد الاجتماعيّ. ومن النتائج التي خلص إليها هذا الفصل رؤية جديدة لبعض الصور التي دأب الشعراء على تردادها, ومن أبرزها نجد صورة عنترة الذي شبّه نفسه بالآلهة في أكثر من موضع. ومنها تفسير الاستمطار للقبور, الذي ذكرنا بطقوس الربيع, وعودة "أدونيس" للحياة بصورة نبتة خضراء. إضافة إلى تفسير لوحة المرأة, والممدوح في الشعر الجاهلي في ضوء الأساطير القديمة. أما البعد النفسيّ فكان صدى لدلالات الألوان في الفكر القديم, والمجتمع الجاهليّ. ومن جديد هذا الفصل ما ورد في خصوصيّة كلّ شاعر في اختيار حزمته اللونيّة, وتعامله مع الألوان, وذلك تبعا لموقفه النفسيّ, وتجربته. وكشف البعد الاجتماعيّ عن دور الألوان في المواقف المختلفة, ودلالاتها الاجتماعية؛ فكان الأسود في الثياب لون الحداد, والذلّ, والفاقة, والأحمر لون البغايا والمعشوقات, والأخضر لون السيادة والنعيم.... اعتمدت الدراسة على المنهج التكامليّ في العرض والتحليل. وتنوّعت المصادر من المعاجم, وكتب الأدب, والتاريخ, والحضارة, والفنون, وطائفة أخرى من العلوم, في سبيل الوصول إلى المعرفة, فأرجو أن تكون نتيجة هذا الجهد مرضية.
تدور هذه الرسالة حول الألوان: أبعادها ودلالاتها في الشعر الجاهلي, متخذة شعراء المعلقات العشر نموذجا, وقد قسمت إلى أربعة فصول على النحو الآتي: الفصل الأول, وقد اشتمل على مبحثين: تناول الأول دلالات الألوان في الموروث الإنساني, بينما اختصّ الثاني بدراسة الألوان في الموروث الجاهليّ, وذلك استناداً إلى الأساطير, والتاريخ الحضاري القديم. ومن نتائج هذا الفصل ملاحظة الاتصال الفكري بين الموروث الجاهلي والموروث الإنساني؛ فكلاهما يدور في مجال واحد مع الألوان, وقد اتضح في موقف المجتمع البشري المحب للأبيض. الكاره للأسود, المتفائل بالأخضر, الخائف من الأحمر, المضطرب في تعامله مع الأصفر والأزرق تبعا للدرجة اللونية لكل منهما؛ فالأصفر الفاقع لون يثير الفرح, وهو دليل خير ونعيم, بينما يمثل الباهت منه لون المرض والذبول. والأزرق القاتم يثير الشؤم والأحزان, في الوقت الذي يمثل لون السماء منه الصفاء والهدوء والقداسة. وينفرد العرب في تعاملهم مع الأزرق بشكل عام, فهو يمثل الشر, والبطش, وذلك عائد لعلاقتهم بجيرانهم الروم, الذين عرفوا بزرقة العيون. ومن نتائجه أيضا محاولة التأصيل, أو تفسير بعض العادات اللونيّة السائدة في مجتمعنا, مثل: ارتداء العروس للون الأبيض, واستخدام العين الزرقاء للوقاية من الحسد, وطقوس الحناء المتبعة في الأعراس الشعبية. فقد تم ربط بياض ثوب العروس بالإلهة الأم "هيـرا", التي كان يُعتقد أنها تمنح الخصب للنساء. أما العين الزرقاء فقد تكون عائدة بدورها إلى عين "أرتمس" إلة الصيد عند اليوان. أما الحناء فقد ربط بالدم الذي يمثل لون الحياة, لا سيّما الدم الذي يتدفق مع المولود. وجاء الفصل الثاني لتتبع الألوان في الشعر الجاهلي, والكشف عن مواطن اللون المختلفة, ونظرة المجتمع للألوان في تلك المواطن. وقد لاحظت الباحثة سعة انتشار الألوان في الشعر الجاهلي, واختلاف دلالات الألوان باختلاف الموطن أو الشيء المُلوَّن: فقد أحب الشعراء السواد –على سبيل المثال- عندما يكونا لونا للعين, إو الشَّعَر, وكرهوه في البشرة. وفضّلوا المطايا البيضاء في العطيّة والسفر, في حين اختاروا السود منها للصيد أو الحروب. وكان الأحمر لونا يثير البهجة في الثياب, والقباب, والحلي, والخضاب, وهو لون مقدّس عند ارتباطه بالنار أو الخمرة, مشؤوم في السماء ولون البشرة... وهذا يؤكد أنّ دلالة هذه الألوان لم تكن فكرة مجردة, بل جاءت لارتباط الألوان بحقول دلالية مختلفة. أما الفصل الثالث فكان وقفة لتحليل دور الألوان في الصورة الفنية؛ إذ لعبت الألوان دورا بارزاً فيها, ولم يترك الشاعر جزءا من لوحته إلا وقد لوّنه بدقة وعناية, حتّى بدت اللوحة الشعرية أشبه بلوحة زيتيّة متقنة الألوان والأشكال. وقد سعى الشعراء إلى تكثيف اللون, وذلك باستخدام كلمات عديدة تدل عليه في اللوحة الواحدة, كما حرصوا على الجمع بين أكثر من لون, لا سيّما الألوان المتقابلة, في اللوحة الواحدة. ومما يلفت الانتباه هنا ارتباط الألوان التي يختارها الشاعر بالجو النفسي له ؛ فعندما يذكر عنترة سواده فإنه يختار المسك, والمحار الذي يغطي الدّرّ, وسواد العيون شبها له, ولكنّه في وصف مطايا الظعينة يختار الغراب الأسود. وفي الفصل الرابع تم عرض أبعاد الألوان, وهي: البُعد الديني أو الأسطوري, والبعد النفسيّ, والبعد الاجتماعيّ. ومن النتائج التي خلص إليها هذا الفصل رؤية جديدة لبعض الصور التي دأب الشعراء على تردادها, ومن أبرزها نجد صورة عنترة الذي شبّه نفسه بالآلهة في أكثر من موضع. ومنها تفسير الاستمطار للقبور, الذي ذكرنا بطقوس الربيع, وعودة "أدونيس" للحياة بصورة نبتة خضراء. إضافة إلى تفسير لوحة المرأة, والممدوح في الشعر الجاهلي في ضوء الأساطير القديمة. أما البعد النفسيّ فكان صدى لدلالات الألوان في الفكر القديم, والمجتمع الجاهليّ. ومن جديد هذا الفصل ما ورد في خصوصيّة كلّ شاعر في اختيار حزمته اللونيّة, وتعامله مع الألوان, وذلك تبعا لموقفه النفسيّ, وتجربته. وكشف البعد الاجتماعيّ عن دور الألوان في المواقف المختلفة, ودلالاتها الاجتماعية؛ فكان الأسود في الثياب لون الحداد, والذلّ, والفاقة, والأحمر لون البغايا والمعشوقات, والأخضر لون السيادة والنعيم.... اعتمدت الدراسة على المنهج التكامليّ في العرض والتحليل. وتنوّعت المصادر من المعاجم, وكتب الأدب, والتاريخ, والحضارة, والفنون, وطائفة أخرى من العلوم, في سبيل الوصول إلى المعرفة, فأرجو أن تكون نتيجة هذا الجهد مرضية.